¿Cómo se reinventa un país atravesado por una línea imaginaria? ¿Qué carga simbólica tiene para sus habitantes vivir justo en la mitad del mundo? No sé si este tema, de por sí poético, permee la poesía ecuatoriana, pero sí observo que el arraigo, la mención del espacio –la casa, el campo, la playa, la ciudad, la página– es un motivo en la obra de estos jóvenes antologados por el también poeta Xavier Oquendo para este número de Punto de partida.

La literatura ecuatoriana ha sido, según se infiere de la presentación del antólogo, invisibilizada  hacia el exterior por distintos factores, entre ellos el boom latinoamericano y el peso de nombres y obras gigantescas como las de Vallejo, Borges, Neruda y Huidobro.  En números anteriores, esta revista ha atisbado en la producción joven de aquel país, con la publicación de escritores como Juan José Rodríguez (Ambato, 1979), Wladimir Zambrano (Guayaquil, 1984) y Ernesto Carrión (Guayaquil, 1977). Esta vez, abrimos la ventana de par en par para mostrar este grupo de poetas nacidos en los años setenta y ochenta.

Javier Oquendo ha preparado una antología variada y redonda, basada en la búsqueda de estilo, entendido éste como una voz poética clara, propia, diferenciada. En su texto de apertura, Oquendo hace un recorrido puntual por los distintos momentos de la poesía  ecuatoriana, desde la colonia hasta la actualidad, y expone ampliamente su ánimo: a la hora de seleccionar a los autores, pretende “no llover sobre mojado”, busca “estilos, no nombres”. Los poetas que conforman la muestra tienen todos una trayectoria en el mundo literario ecuatoriano, varios libros publicados, y son, a decir del antólogo, “13 voces distintas entre sí […] voces cultivadas en estilos definidos y distintos.”

Aparte de los poemas incluidos, cada uno de los autores abre su sección con una breve poética, a manera de carta de carta de intención. Es así que, por ejemplo, Freddy Peñafiel elige la prosa,  cuenta  su camino y remata con una frase que describe su visión del quehacer poético: “La poesía tejiéndose como colcha de pueblo, con retazos de colores, de todos los colores”, Siomara España habla de “la búsqueda de la armonía entre la palabra y el sonido; Carlos Garzón cincela su Vanidad, dedicado a Rimbaud: “Página en blanco / aún no soy digno de ti”;  Julia Erazo opta también por un poema y abre camino a la abstracción que parece motivo en ese su decir de austera belleza: “Soy la cena / un solo cubierto en mi mesa”.

La selección de Oquendo se mueve en el terreno de los contrastes, por un lado, por ejemplo, el infierno como avalancha en los versos ágiles de Pedro Gil frente a la cadencia de los versos desgarrados de Marialuz Albuja; la fuerza del dolor en Augusto Rodríguez: “La palabra es un cuerpo enfermo que siempre expulsa frutas quemadas” frente al lenguaje directo, transgresor, de Ángeles Martínez. O la contraposición entre el canto a la supervivencia de Ana Cecilia Blum: “cuando estoy entera / me sostengo / me soporto / si apenitas me riego / me colecto”, en contraste con la innegable pulsión de muerte en Carolina Patiño: “Tan cansada de estar aquí / con todos estos miedos sin infancia / me voy sin perdurar”.  Con enorme acierto, el antólogo selecciona este poema de la joven y lo ubica como una poética póstuma.

Así, la selección final quedó  integrada por siete hombres y seis mujeres (proporción que sorprende gratamente, he de decir….). No sé si se trate de la intención del compilador o sea reflejo de la situación –ojalá sea así–, lo que sería entonces una particularidad de la nueva poesía ecuatoriana.

Como complemento al texto –a veces por contraste, otras en franco paralelismo—destaca la obra e la artista digital Lorena Cordero, quien comparte generosamente con nosotros reproducciones de dos series de piezas fotográficas ampliadas en micro cerámica: una de carácter urbano, con cierto toque onírico, y otra de retratos manipulados con efectos dramáticos. La propuesta estética de Cordero cierra el círculo: poesía e imagen del Ecuador,  un país en la mitad del mundo,  umbral difuminado al norte y al sur.  

Esta muestra nutre la serie de monográficos dedicados por la revista a la literatura de habla hispana de distintas latitudes o regiones de la República Mexicana, que a la sazón suma la obra de jóvenes andaluces, colombianos, chiapanecos, tabasqueños y coahuilenses, amén de una serie de dossiers como los dedicados a las letras del Cono Sur y de la ciudad de Los Ángeles, o al Taller de París, creado por Martín Solares en el Instituto de México y acogido posteriormente por el Instituto Cervantes.